Риголетто
«Риголе́тто» (итал. Rigoletto) — опера в трёх актах итальянского композитора Джузеппе Верди, написанная в 1850—1851 годах на либретто Франческо Марии Пьяве.
В основу сюжета положена историческая драма Виктора Гюго «Король забавляется» (1832). Премьера состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре «Ла Фениче»[2].
Произведение относится к началу зрелого периода в творчестве Верди (так называемая «популярная трилогия», куда также входят «Трубадур» и «Травиата»). «Риголетто» является одной из наиболее исполняемых опер в мировом репертуаре[3].
История создания
Идея создания оперы по мотивам драмы Виктора Гюго «Король забавляется» (также ставилась на английском языке под названием «Шут короля») принадлежала самому Верди. Композитор называл эту пьесу «величайшей темой и, возможно, величайшей драмой современности», а главного героя, которого в пьесе зовут Трибуле, «достойным Шекспира»[4]. Пьеса французского писателя, рассказывающая о распутстве короля Франциска I и трагедии его шута Трибуле, после первой же постановки в 1832 году была запрещена цензурой за подрыв авторитета монархии. Работа над либретто была поручена постоянному соавтору Верди Франческо Марии Пьяве.
Франческо Мария Пьяве
В годы создания оперы Северная Италия находилась под властью Австрийской империи. Для постановки оперы в Милане или Венеции, двух городах, которые сыграли значительную роль в карьере Верди, ему необходимо было получить одобрение как от австрийских, так и от местных властей. В процессе подготовки к постановке в Венеции авторы столкнулись с сопротивлением австрийской цензуры, которая сочла недопустимым изображение на сцене аморального поведения венценосной особы. Чтобы избежать проблем, Верди и Пиаве с самого начала работы над либретто под названием La maledizione («Проклятие») начали перерабатывать сюжет, заменив короля Франции на вымышленного герцога Мантуанского и смягчив некоторые моменты пьесы. Шут Трибуле, бывший реальным человеком и придворным шутом королей Людовика XII и Франциска I, получил имя Риголетто (от французского rigoler — смеяться). Действие было перенесено в Мантую XVI века. Гюго категорически возражал против искажения текста своей пьесы, превратившего её из социально-обличительной драмы в простую трагедийную историю[5].
Джузеппе Верди
Однако композитору удалось отстоять главную идею — физическое уродство главного героя, что противоречило оперным традициям того времени, требовавшим эстетизации главных персонажей. Антагонист герцога в либретто остался горбатым шутом, против чего возражала дирекция театра, в котором предполагалась постановка оперы. Отвергая эти возражения, Верди писал: «Поющий горбун? Почему же нет? Будет ли это впечатляющим? Этого я не знаю; но если этого не знаю я, то этого не знают и те, кто предложил это изменить. Я же как раз нахожу заманчивым изобразить это действующее лицо внешне уродливым и нелепым и внутренне страстным и полным любви»[6].
Премьера оперы прошла 11 марта 1851 года в оперном театре Ла Фениче в Венеции с триумфальным успехом, который сопровождал её и на протяжении последующих 21 представления. Два года спустя Верди писал, что в этой опере «лучшая, самая эффектная тема из всех, что я когда-либо воплощал в музыке»[4].
Вскоре оперу начали ставить другие итальянские театры (часто под названиями «Вискарделло» и «Клара Пертская»), а затем она стала идти на зарубежных сценах: в Вене (1852), Будапеште, Праге, Лондоне. Только во Франции из-за протестов Гюго она была поставлена лишь в 1857 году. Однако, увидев постановку, писатель был восхищён музыкой, в особенности квартетом. «Если бы я мог заставить четырёх персонажей в своих пьесах говорить одновременно, а зрители улавливали бы слова и чувства, я бы добился того же эффекта», — писал он[4].
В России опера впервые была исполнена итальянскими певцами в 1853 году в Петербурге. В 1859 году «Риголетто» исполнили на итальянском языке русские артисты, а на русском языке она впервые прозвучала 6 ноября 1878 года[6].
Действующие лица и сюжет
Сюжет оперы выстроен вокруг похождений распутного герцога Мантуанского и страданий его шута Риголетто. Подвергнув текст Гюго сокращению, Верди придал сюжету более камерное звучание и перенёс акцент на показ личных взаимоотношений героев. Сам Верди считал сюжет «Риголетто» лучшим из всех, положенных им на музыку: «Здесь есть сильные ситуации, разнообразие, блеск, пафос. Все события обусловлены легкомысленным и пустым характером герцога; страхи Риголетто, страсть Джильды и пр. создают замечательные драматические эпизоды»[2].
Действующие лица
Персонаж | Голос | Исполнитель на премьере (11 марта 1851 года) |
Герцог Мантуанский | Рафаэле Мирате | |
Риголетто, его шут | ||
Джильда, дочь Риголетто | Тереза Брамбилла | |
Спарафучиле, наёмный убийца | Паоло Дамини | |
Маддалена, его сестра | Аннетта Казалони | |
Джованна, служанка Джильды | Лаура Саини | |
Граф Монтероне | баритон | Фелициано Понс |
Кавалер Марулло | баритон | Франческо де Куннерт |
Маттео Борса, придворный | тенор | Анджело Дзулиани |
Граф Чепрано | бас | Андреа Беллини |
Графиня Чепрано | меццо-сопрано | Луиджа Морселли |
Акт первый
Бал во дворце герцога Мантуанского. Герцог открыто ухаживает за графиней Чепрано. Придворный шут Риголетто насмехается над её мужем и предлагает герцогу похитить графиню. Возмущённый Чепрано вместе с другими придворными, также пострадавшими от злых шуток Риголетто, решает отомстить ему. Праздник прерывается появлением графа Монтероне, требующего от герцога ответа за поруганную честь своей дочери. Риголетто жестоко высмеивает старика. По приказу герцога Монтероне берут под стражу, и тот проклинает монарха и его шута. Это проклятие приводит Риголетто в ужас.
Лучано Паваротти в роли герцога Мантуанского в фильме «Риголетто». 1982
Возвращаясь домой, Риголетто встречает наёмного убийцу Спарафучиле, который предлагает ему свои услуги. Шут отказывается, но запоминает убийцу. Риголетто скрывает от всех свою дочь Джильду, которую держит взаперти, опасаясь порочного общества. Однако Джильда признаётся служанке, что влюблена в юношу, которого видела в церкви. В этот момент появляется переодетый студентом герцог и признаётся девушке в любви. После его ухода к дому подкрадываются придворные, решившие похитить Джильду, полагая, что она — любовница шута. В темноте они сталкиваются с Риголетто и убеждают его, что собираются похитить графиню Чепрано. Шут соглашается помочь, ему надевают маску, закрывающую глаза. Только услышав крик дочери, Риголетто понимает, что стал соучастником её похищения.
Акт второй
Герцог в своих покоях сокрушается об исчезновении возлюбленной. Придворные сообщают ему о ночном приключении и о том, что девушка находится во дворце. Герцог понимает, что речь идёт о Джильде, и спешит к ней. Появляется Риголетто, пытающийся под маской безразличия скрыть отчаяние. Узнав, что дочь в спальне герцога, он умоляет придворных вернуть её, но те остаются безучастными. Джильда в слезах выбегает к отцу и рассказывает о своём позоре. Мимо проводят Монтероне; Риголетто клянётся отомстить герцогу за честь дочери, несмотря на мольбы Джильды о прощении.
Акт третий
На берегу реки в притоне Спарафучиле Риголетто показывает Джильде истинное лицо её возлюбленного — переодетый герцог ухаживает за Маддаленой, сестрой бандита. Джильда убеждается в измене. Риголетто отсылает дочь в Верону, велев ей переодеться в мужской костюм, а сам нанимает Спарафучиле для убийства герцога. Начинается гроза. Маддалена уговаривает брата пощадить красивого юношу. Спарафучиле соглашается убить вместо него первого, кто постучит в дверь до полуночи. Этот разговор слышит Джильда, вернувшаяся к притону. Желая спасти герцога, она входит в дом и получает смертельный удар.
Дмитрий Хворостовский в опере «Риголетто». 2000
Гроза стихает. Риголетто получает от Спарафучиле мешок с телом и готовится бросить его в реку. Внезапно он слышит вдалеке голос герцога, распевающего свою песенку. В ужасе Риголетто разрезает мешок и обнаруживает там умирающую Джильду. Она просит у отца прощения и умирает. Риголетто в отчаянии вспоминает проклятие Монтероне.
Музыка
Опера «Риголетто» стала ключевым моментом в развитии новых подходов в творчестве Верди. Она тесно переплетается с его более поздними работами и стала первой частью его романтической оперной триады: «Риголетто» (1851), «Трубадур» и «Травиата» (обе 1853)[7]. Музыкальный язык «Риголетто» отличается глубоким психологизмом и новаторским подходом к оперной форме. Верди частично отказывается от традиционного деления на арии и речитативы в пользу сквозного симфонического развития. Сюжет развивается практически непрерывно, поэтому зрители почти не ощущают перерывы на традиционные арии[4]. Оркестр передаёт эмоциональное состояние и невысказанные чувства, особенно ярко проявляющиеся в динамичной музыке заключительного акта. Второстепенные герои выразительны благодаря своим уникальным ритмическим, мелодическим и гармоническим характеристикам. Важнейшую роль играет лейтмотив проклятия, который звучит уже в мрачном вступлении и проходит через всю оперу, символизируя неотвратимость судьбы[8].
Каждый персонаж представляет собой законченный образ, требующий от исполнителя глубокого вокального и актёрского мастерства. Характеристики главных героев построены на резких контрастах[2]:
Риголетто, роль которого, вопреки оперным традициям, исполняет не тенор, а баритон, лишён традиционных оперных арий: его вокальная партия состоит преимущественно из декламационных монологов и драматических сцен, отражающих изломанность его характера и душевные муки. Его музыкальная характеристика многогранна. Трагическая составляющая образа Риголетто раскрывается через лейтмотив проклятия, который приобретает особенно мрачный оттенок благодаря пунктирному ритму и альтерированным аккордам, появляющимся в самых напряжённых моментах оперы (например, в арии «Куртизаны, исчадье порока»). Резкие ритмы подчёркивают облик Риголетто-шута, в то время как кантиленные мелодии отражают его отцовскую любовь.
Титта Руффо в главной роли (1912)
Партия герцога (отрицательный герой) изобилует изящными, легкомысленными мелодиями, опирающимися на ритмы популярных танцев (менуэт, ригодон), что подчёркивает его поверхностность. В его исполнении баллада в первом акте и песенка в заключительном, как и лирическая ария во втором акте («Вижу голубку милую») показывают, что он способен испытывать искренние чувства. Герцог Мантуанский не выглядит зловещим. Он не желает никому зла, но не задумывается о том, что его стремление к удовольствиям причиняет боль другим.
Джильда охарактеризована светлыми, колоратурными мелодиями, эволюционирующими от наивной радости к трагическому пафосу. Впервые она появляется на сцене с арией, которую, по мнению Верди «нельзя исполнять в быстром темпе иначе она утратит свою светлую безмятежность»[9].
Арии, завершённые и продуманные, тесно переплетаются с драматическим развитием сюжета и теряют свою сущность, если их исполняют вне контекста. В частности, Верди был категорически против исполнения Песенки герцога из IV действия за пределами сцены. Он считал, что вне сцены эта композиция, изначально задуманная как критика бездумного наслаждения, может быть воспринята как его оправдание.
Вершиной ансамблевого мастерства Верди считается квартет из третьего акта («Bella figlia dell’amore»), в котором композитор объединил четыре совершенно разные музыкальные характеристики: легкомысленное волокитство герцога, кокетство Маддалены, отчаяние Джильды и мрачную жажду мщения Риголетто. Русский композитор и музыкальный критик Александр Серов писал: «На весах строжайшей музыкальной оценки квартет из „Риголетто“… по драматической правде и по обольстительной прелести звукосочетания должен занимать одно из высших мест всей оперной литературы»[6].
Исполнительская история и постановки
Оперный певец Пласидо Доминго в разные годы исполнял партии как герцога, так и Риголетто[5].
«Риголетто» входит в десятку самых исполняемых опер в мире. Спектакли регулярно проходят на сценах крупнейших театров: «Ла Скала», «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден». В современной театральной практике режиссёры часто переносят действие в другие исторические эпохи. Например, в постановке Майкла Майера в Метрополитен-опере (2013) действие происходит в Лас-Вегасе 1960-х годов, а в версии Барлетта Шера (2022) — в Веймарской республике в период между мировыми войнами. В спектакле итальянского режиссёра Джанкарло Дель Монако, поставленном в 2024 году на Исторической сцене Большого театра, действие оперы развернулось в современной Италии. «Это история, которая могла произойти в любой период в любой эпохе», — считает режиссёр[10].
Постановки в мире
- 1951, «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) — классическая постановка Рудольфа Бинга[11]. В главных партиях: Леонард Уоррен (Риголетто), Роберта Питерс (Джильда) и Ян Пирс (герцог)[12][13];
- 2001, «Ковент-Гарден» (Лондон) — режиссёр Дэвид Маквикар. Спектакль, ставший первой новой постановкой оперы в театре за 20 лет, выделялся мрачным, глубоко психологичным прочтением сюжета с акцентом на жестокость и развращённость мантуанского двора. Постановка возобновлялась в 2014 и 2021 годах[14];
- 2013, «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) — режиссёр Майкл Майер. Действие перенесено в Лас-Вегас 1960-х годов[15];
- 2020, «Гертнерплатцтеатр» (Мюнхен) — режиссёр Герберт Фёттингер. В главных партиях: Матия Мейич, Лучиан Краснек, Джениффер О'Логлин/Илия Стэйпл[16].
- 2022, «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) — режиссёр Барлетт Шер. Действие оперы перенесено в Европу периода Веймарской республики[17].
- 1853, Императорская итальянская опера (Санкт-Петербург) — первая постановка в России, осуществлённая итальянской труппой 31 января 1853 года. Долгое время цензура препятствовала показу спектакля из-за «подрывного» сюжета[18];
- 1859, Большой театр (Москва) — первое исполнение оперы отечественными певцами на итальянском языке, состоявшееся 20 октября 1859 года[18];
- 1878, Императорская русская опера (Санкт-Петербург) — первая постановка на русском языке, премьера которой прошла 6 ноября 1878 года[18];
- 1939, Московский музыкальный театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, с участием режиссёров К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда[19];
- 2005, Мариинский театр (Санкт-Петербург) — современная постановка с использованием масштабных декораций тёмных бархатных тонов. Спектакль отказывается от детальной проработки интерьеров в пользу крупных акцентных объектов, подчёркивающих драматизм действия[20];
- 2024, Большой театр (Москва) — премьера новой постановки, вернувшей оперу в репертуар театра после десятилетнего перерыва. Режиссёр спектакля — 80-летний итальянский мастер Джанкарло дель Монако, дирижёр — Валерий Гергиев[21][22];
- 2026, Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (Москва) — новая постановка под руководством режиссёра Владимира Панкова, художественного руководителя Центра драматургии и режиссуры[23].
- 1946 — «Риголетто» (Италия) — режиссёр Кармино Голонне, в роли Риголетто — Тито Гобби[24].
- 1953 — «Трагедия Риголетто» (Италия) — режиссёр Флавио Кальдзавара. В главных ролях: Риголетто — Альдо Сильвани (вокал — Тито Гобби), герцог Мантуанский — Жерар Ландри (вокал — Марио дель Монако), Джильда — Джанет Видор (вокал — Джузеппина Арнальди).
- 1982 — «Риголетто» (ФРГ) — режиссёр Жан-Пьер Поннель. В главных ролях: Лучано Паваротти, Ингвар Викселл и Эдита Груберова.
- 1987 — «Риголетто» (СССР) — режиссёр Виктор Окунцов. В главных ролях: Риголетто — Юрий Мазурок, герцог Мантуанский — Юрий Марусин, Джильда — Ольга Кондина.
- 2010 — «„Риголетто“ в Мантуе» (Италия, Великобритания, Франция и др. страны) — режиссёр Пьер Кавассилас. В главной роли Пласидо Доминго[19].
- 2018 — «Риголетто» (Великобритания) — режиссёр Дэвид Маквикар.
- Песенка герцога («La donna è mobile») — одна из самых известных теноровых арий в истории оперы. Её лёгкая, запоминающаяся мелодия в ритме вальса контрастирует с трагическим контекстом третьего акта, подчёркивая бессердечие и цинизм персонажа.
- Хор придворных («Zitti, zitti») — звучит в финале первого акта во время сцены похищения Джильды. Отличается зловещей, крадущейся интонацией, создающей атмосферу тайного заговора.
- Квартет («Bella figlia dell’amore») — сложный вокальный ансамбль в третьем акте, демонстрирующий мастерство Верди в полифоническом объединении различных эмоциональных состояний героев.
Квиз по опере «Риголетто»
Привет, меломан и знаток театра! В квизе 10 вопросов с вариантами ответов. Выбирай один верный вариант. В конце узнаешь свой уровень: «Придворный гость», «Театральный критик» или «Звезда оперной сцены»!
